El nivel de iconicidad es alto, ya que los elementos que aparecen lo hacen con un gran nivel de realismo y detalle. Aunque se trata de una imagen simbólica, que no existe en la realidad, lo que disminuiría su nivel de iconicidad, sigue siendo bastante alto por tratarse de fotografías en color de los elementos que aparecen.

Nos encontramos ante una imagen bastante compleja, que precisa de nuestro intelecto para descifrar el mensaje que nos quiere transmitir.

En esta imagen aparece una bombilla apagada llena de agua de la que sale, el brote de una planta con raíces, por una pequeña rotura de la bombilla. El acontecimiento pues, es que una planta brota de la bombilla apagada. Y varios bloques de texto que describo a continuación.

En primer lugar nos encontramos con el eslogan (LIGTH OFF. GREEN ON.) en letras mayúsculas, de palo seco (arial probablemente), tipo 24 aprox, escritas en tres colores: la palabra light en blanco, off en gris, y Green On en verde.

A continuación, en arial minúsculas nos encontramos otra frase, escrita en blanco, con la información relativa a la convocatoria de apagón.

Seguida de otra frase abajo, con la misma tipografía que tras el encabezado: un recordatoria saludable… nos presenta al organismo convocante de la acción que aparece a través de su logotipo (Green tea), centrado y color verde, rojo y blanco.

SIGNOS BÁSICOS:

En la imagen hay un punto protagonista formado por la bombilla y otro secundario formado por el brote verde.

En cuanto a líneas encontramos las líneas curvas, sugerentes y dinámicas de la bombilla cerrando su característica forma, y la línea sinuosa del agua. También el brote verde actúa después de como punto, como línea.

El texto está distribuido a su vez en líneas horizontales (cinco exactamente) de diferentes colores, grosores, longitudes, textura. El logo de Green Tea contiene a su vez líneas curvas, muy dinámicas y llamativas.

Como planos encontramos el plano liso, negro del fondo y el plano volumétrico de la bombilla. Dentro de ella también podemos distinguir el plano formado por el agua.

La textura del cristal, su transparencia adquiere gran protagonismo. Así como, la transparencia y textura líquida del agua. Texturas frágiles y delicadas que contrastan con la simple, contundente y lisa textura del fondo.

La luz es intensa, con mucho contraste. El foco principal entra por la izquierda, iluminando mucho esta zona, y hay otra luz de relleno a la derecha, de manera que queda más oscura la zona del centro y más iluminados los lados. Esta iluminación hace que se vean mejor las líneas de la bombilla al ser de cristal.

El color: blanco, negro, verde y un poco de dorado. El blanco de las luces incidiendo en el cristal de la bombilla crea el más fuerte contraste con el negro del fondo. El verde aparece de forma muy selectiva, siendo fundamental para incidir en el mensaje del slogan (el verde crece, refiriéndose a la naturaleza, el color verde es metáfora de la naturaleza). El dorado da un importante toque de calidez y policromía a la imagen, que de no estar y aparecer en grises, dejaría la imagen un poco fría.

El encuadre es un primer plano de la bombilla que ocupa una parte importante del espacio. La angulación es normal. La óptica nos proporciona un gran enfoque de elementos muy pequeños, mucho detalle y enfoque a poca distancia del objeto, seguramente se ha empleado un objetivo macro para realizarla.

La composición es estática, hay un elemento centrado, con mucho peso, que se acerca al centro visual de la imagen. Es simétrica respecto a un eje vertical que divide la imagen por la mitad. Con la ligera asimetría del brote verde en el lado derecho. El texto está centrado en las dos primeras líneas y la cuarta, reforzando la simetría y composición estática, y desplazado en la cuarta y quinta de forma que por su situación los pesos también quedan equilibrados. Se busca el orden y la sencillez para que el mensaje sea claro y contundente.

La velocidad de obturación, es difícil de definir, por tratarse de un fotomontaje, de varias imágenes realizadas de distinta manera. Para la bombilla, sobre fondo negro, al ser un objeto estático, y un fondo muy oscuro, se utilizaría una velocidad baja. Sin embargo, para congelar el movimiento ondulante del agua, es necesaria una velocidad alta. Claramente no se pueden obtener estas dos imágenes al mismo tiempo.

LECTURA SUBJETIVA O CONNOTATIVA

Percepción global de la imagen

Electricidad, medio ambiente. Ahorrar energía, apagar luz. Son las ideas principales, que analizadas de forma conjunta nos llevan a sintetizar un mensaje: Esperanza, que sería el verdadero mensaje principal. Encontramos en medio de la imagen de una bombilla rota, apagada, un pequeño brote verde, un brote verde de esperanza.

Estereotipos sociales a los que responde la imagen. A quién crees que va dirigida.

Un estereotipo social presente es el de que la energía eléctrica es una importante causa del deterioro del planeta. Esta afirmación, aunque tenga parte de verdad, no deja de ser una simplificación y por tanto un estereotipo, hay muchos elementos que influyen en el cambio climático y existen estudios sobre el tema que desvelan lo complejo que es, y cuestionan si realmente está en nuestra mano evitarlo. O el mismo eslogan, resulta una gran simplificación, si apagamos la luz, crece el verde, la naturaleza.

Esta imagen va dirigida al público en general, sin diferenciar edades, ni sexo... y en particular a las personas sensibilizadas con el cuidado del medio ambiente, comprometidas, dispuestas a realizar una acción de protesta contra las agresiones al planeta que propician el cambio climático.

Reacciones vivenciales que se pretenden provocar en el espectador (pensamientos que suscita)

Este anuncio nos remueve la conciencia, nos hace pensar que existe un riesgo alto para la supervivencia del planeta, y que es urgente actuar. Para ello nos pide participar con un gesto simbólico como muestra de la lucha contra el cambio climático. Nos hace pensar que todos juntos podemos cambiar las cosas, y que con un pequeño gesto podemos conseguir grandes cosas.

También nos puede hacer pensar en lo que conocemos sobre lo que el cambio climático trae consigo catástrofes naturales, hambrunas, migraciones forzadas y pobreza. Que es una seria amenaza para nuestra generación y para las futuras. Necesitamos urgentemente políticas que supongan un verdadero compromiso con el planeta y, para conseguirlo, es preciso generar conciencia en las calles, en las casas, en los mercados, en el día a día.

Apagamos las luces, para encender las conciencias.

El contexto comunicativo. (Emisor- mensaje- canal- receptor)

El emisor , según aparece en el cartel, es Green Tea, uno de los organismos pertenecientes al WWF, ya que esta iniciativa fue impulsada por el Fondo Mundial para la Naturaleza (World Wildlife Fund: WWF) hace ahora diez años y se ha convertido en la mayor iniciativa mundial en defensa del medio ambiente.

El mensaje es que luches contra el cambio climático en general. Y más concretamente que lo hagas participando en la acción concreta que se propone: la hora del planeta, un apagón de la luz de una hora.

El canal es el cartel publicitario.

El receptor es el espectador del cartel, transeúnte o internauta, sensibilizado con estos temas.

FINALIDAD Y VALORACIÓN GLOBAL

Finalidades

Concienciar, convencer, informar.

Conclusión: Valoración del fenómeno comunicativo

Este cartel consigue llegar al objetivo, aunque sea un sector minoritario de la población.
Utiliza pocos elementos reconocibles, cotidianos, sencillos y contundentes para conseguir una sola imagen con gran poder de atracción.

Sólo un sector minoritario siente el reclamo ante una bombilla apagada y un brote verde. Para la mayoría este anuncio en la calle pasaría desapercibido porque no contiene los ingredientes más llamativos para la sociedad en general: no contiene personas atractivas, ropa, productos de consumo a la moda… De pretender atraer la atención de más gente, lo hubiese hecho con elementos de más interés social, sin embargo, va dirigido sin rodeos a las personas más concienciadas con el tema en cuestión.

ANÁLISIS DE IMAGEN PUBLICITARIA

LECTURA OBJETIVA O DENOTATIVA

TIPO DE IMAGEN

Se trata de una imagen publicitaria. Su finalidad es connotativa, ya que pretende convencernos de comprar el producto que se anuncia. La técnica utilizada es el montaje fotográfico con retoque (manual o digital) y el modelado en plastilina: se ha cortado una imagen, la foto de la niña, y separado la parte del cerebro del resto de la cabeza y cuerpo. Entre medias se ha colocado una imagen formada por muñequitos de plastilina, entre las cuales encontramos el logo, y el eslogan.

BUSCAR LOS ELEMENTOS DE LA IMAGEN PUBLICITARIA:

a) Producto: Se anuncia una plastilina

b) Marca del producto: Play Doh (que significa Jugar-hacer)

c) Eslogan: Let imagination take over “Deja que la imaginación tome el control”

d) Texto explicativo: No aparece

ASPECTOS GLOBALES:

El tamaño de la imagen en este caso, que se trata de una imagen digital, es de 776 x550 píxeles/pulgada, que se corresponde con 19,4cmsx 27,37 cms, que resultan medidas proporcionales al A4 (la resolución es de 72 píxeles/pulgada). Aunque su tamaño variará dependiendo del medio en el que se reproduzca: si esta imagen se difunde en una revista su tamaño será el A4 o similar, si se difunde en carteles, será más grande pero proporcial.

El formato es rectangular vertical, se trata de un formato descriptivo. En cuanto al formato digital es el JPG, un formato de imagen bastante comprimido, con pérdida de datos.

El nivel de iconicidad es alto, se trata de una fotografía en color. Según la clasificación propuesta por Justo Villafañe se trataría de un nivel de iconicidad 8 por tratarse de una fotografía en color. Aunque la manipulación de la imagen hace que disminuya el nivel, sigue siendo alto.

Se trata de una imagen con cierto grado de complejidad, ya que debemos detenernos un poco para descifrar el mensaje que nos quiere transmitir. Su lectura no es tan inmediata como en otras imágenes más simples.

En la imagen podemos ver varios objetos realizados con plastilina, entre ellos: princesa-hada, arco iris, aves, caballo, ranas, abejas, plantas, fresas, castillo, flores, globos, nube, conejo, caracolas…el logotipo de playdoth, y una frase en plastilina.

Sólo aparece una persona, es una niña, de unos seis años aproximadamente.

Lo que acontece, es que la cabeza de la niña se ha cortado, separando la frente, del resto del cuerpo, y entre medias, aparecen todas las figuras en plastilina mencionadas.

Y todo esto aparece en el mismo plano, como figura, sobre un fondo plano rosa.

Como texto, aparece el LOGOTIPO, que incluye el nombre de la marca PLAY-DOH (que significa jugar- hacer), en letras blancas dentro de una forma orgánica, simétrica, de fondo rojo, con borde blanco. Se encuentra a la izquierda, inclinado hacia abajo, integrado con las otras formas de plastilina porque parece estar hecho también con plastilina, pero en un lugar donde se facilita su lectura.

Debajo del mismo, aparece en dos líneas, ligeramente inclinadas y curvadas hacia abajo, con letras de colorines de plastilina el eslogan: Let imagination take over. La tipografía es infantil, informal y aparece en letras mayúsculas. No hay ningún texto que explique más la imagen.

SIGNOS BÁSICOS:

Podemos identificar un punto principal, que es la cabeza de la niña, que aparece fragmentado en dos trozos. Y en medio de estos fragmentos, podemos identificar un grupo de puntos dispersos, de diferentes tamaños y colores.

Como líneas podemos diferenciar la línea del eje de simetría, sobre la que se colocan los distintos elementos. Y otras líneas curvas orgánicas, formadas por el arcoíris, el hada con su cola, y la planta. Y los dos arcos que forman las letras del eslogan.

La imagen se divide en dos planos principales, la figura (que incluye todos los elementos descritos) y el fondo, que es un plano completamente liso de color rosa claro.

Se trata de un encuadre en Plano Medio Corto, con una angulación normal, enfocada aunque el nivel de nitidez y detalle no es muy alto,parece estar hecha con un objetivo normal, de 50 mm.

En cuanto a la textura podemos diferenciar la del fondo que es completamente lisa. La suavidad aterciopelada de la piel de la niña y la textura protagonista sería la de la plastilina, una textura que casi todo el mundo reconoce, moldeable y que aunque es visual, nos remite rápidamente al sentido del tacto. Aparecen otras texturas como la del vestido y el pelo que la iluminación no contribuye a resaltar.

Se trata de una foto con una iluminación alta, un pelín sobreexpuesta. La dirección de la luz principal es lateral, entra por la izquierda, dejando ligeramente más oscuro el lado derecho. Pero existe otro foco frontal, o una luz de relleno, que hace que las sombras prácticamente desaparezcan. Se trata de una iluminación difusa, sin ningún contraste.

Los colores son suaves, pasteles, con poca saturación en la figura y el fondo. Esta gama suave da sensación de ternura, amabilidad. Y bastante más intensos, saturados y alegres en las figuras de plastilina. Es por eso que esta zona en concreto, adquiere, por el color, más protagonismo. Son unos colores llamativos, primarios y secundarios, fundamentalmente. En general predomina la gama cálida. El rosa tiene un papel protagonista por la gran superficie que ocupa, este color se asocia con la inocencia, con la infancia, con el cariño.

La composición es simétrica, eminentemente estática. Ya que los elementos se disponen todos sobre el eje de simetría que divide la imagen por la mitad de forma vertical. Tras esta composición sencilla, y ordenada se intenta añadir dinamismo con unas líneas curvas, y la disposición dispersa de elementos en el centro visual, situado por encima del centro de la imagen.

EL TIEMPO.

Una fotografía siempre congela un instante. Pero ese instante puede durar más o menos. Y esto lo podemos deducir de la velocidad de obturación, la velocidad a la que se realiza la fotografía con nuestra cámara.

En este caso nos encontramos con una imagen muy iluminada, para lo que la velocidad debe ser generalmente alta. Además, nos encontramos con una niña sonriendo, lo que requiere también una velocidad alta para conseguir nitidez de las zonas en movimiento como en este caso la boca. El tiempo que se ha dejado entrar la luz por el obturador es muy corto. Se pretende dar la sensación de que se ha congelado un instante de los pensamientos de la niña que están en continuo movimiento, pero se ha hecho con unas figuritas completamente estáticas de plastilina, lo que en este caso, no requiere una velocidad especialmente alta.

LECTURA SUBJETIVA O CONNOTATIVA

Percepción global de la imagen

La palabra clave, resumen de la imagen es: imaginación, como bien dice el slogan. Otras podrían ser: creatividad, infancia, diversión.

Estereotipos sociales a los que responde la imagen. A quién crees que va dirigida.

Esta imagen va dirigida a un público infantil, especialmente femenino. También los padres son objetivo del anuncio, ya que a menudo se dan por aludidos en todo lo que a sus hijos se refiere y además son los que finalmente ejecutan la compra.

Incurre y perpetua varios estereotipos relacionados con las niñas: el primero es asociar niña y color rosa, el segundo es asociar niña y princesas, castillos, unicornios… generalizando en que a las niñas les gustan estas temáticas. El tercero es que la plastilina, y los juegos de manualidades y creatividad son más utilizados por las niñas. Otro es que los niños son felices, que no tienen preocupaciones.

Reacciones vivenciales que se pretenden provocar en el espectador (pensamientos que suscita)

A través de esta imagen consideramos que es bueno desarrollar la imaginación en los más jóvenes. Que la plastilina es una buena forma de hacerlo. Play-doh quiere enviarnos el mensaje de que se preocupa por desarrollar la creatividad en nuestros hijos, se preocupa por ellos. Nos hace pensar también en la inocencia de los niños, en su mente despreocupada y llena de fantasía.

El contexto comunicativo (emisor- canal- mensaje-receptor).

El emisor es la empresa Play-doh. El canal es internet, o una revista, o cartel. El mensaje es “deja que la imaginación tome el control” y el receptor es el internauta, lector de la revista, o espectador del cartel.

FINALIDAD Y VALORACIÓN GLOBAL

Finalidades

La finalidad es convencer de que compres esta plastilina. Y de que consideres que esta marca se preocupa por tus hijos.

Conclusión:

El anuncio funciona. Es fácil que llegue al público al que va dirigido, o a sus padres.

Valoración del fenómeno comunicativo

La imagen está estudiada al milímetro. Tanto la iluminación, el color, la composición y todos los aspectos formales sirven para reforzar el mensaje principal, imaginación, creatividad como los mensajes secundarios felicidad, alegría, sencillez, inocencia.

El mensaje se envía de forma atractiva. Con pocos elementos y muy claros, con el añadido de que tengamos que utilizar también nuestra imaginación para descifrar el mensaje refuerza el mensaje publicitario y lo hace más eficaz.

CONTRAPUBLICIDAD antipublicidad

Es la utilización de los recursos publicitarios para alentar/ promocionar el no consumo de determinados productos, ya sea porque son perjudiciales a la salud o al bien público.

Para jugar haz clic sobre cada palabra enlace que tienes a continuación:

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