EDAD MEDIA (S. V- S. XV) : A. Paleocristiano, A. Prerrománico, A. Bizantino, A. Islámico. ROMÁNICO y GÓTICO

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En la Edad Media, todos los aspectos de la vida estaban influidos por la religión y la Iglesia era una institución con un fuerte poder político. El artista es anónimo vinculado a la artesanía. El arte es considerado un oficio. 

El poder y la influencia de la Iglesia en la Edad media se extendió al ámbito cultural. Los monasterios, más allá de su función religiosa, cumplieron un importante papel cultural, porque sus monjes -los únicos que sabían leer y escribir- confeccionaban los libros de la época, escasos y muy valiosos. Fueron ellos quienes conservaron las obras de la antigüedad clásica y traducían del griego o romano al latín los manuscritos y los textos que eran empleados en los oficios religiosos.

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Durante los largos siglos de la Edad Media, la mayor parte de la población era analfabeta, y se imparte doctrina religiosa a través de la pintura, la escultura, los retablos, la orfebrería, las catedrales y toda la imaginería sacra. Sin embargo, aunque el cristianismo admite la imagen, son continuos los enfrentamientos entre los valedores de las imágenes y los espiritualistas defensores de la escritura que prefieren una fe “más racional” y menos apegada a los sentidos, como único vehículo de comunicación con Dios. (códices miniados)

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El judaísmo prohíbe representar a Dios con una imagen, la palabra de Dios basta; y más lejos lleva esta consigna el islamismo. En los primeros dos siglos del cristianismo sucede algo similar, el cristianismo nace iconoclasta hasta que hace su aparición una abundante idolatría con gran proliferación de imágenes ya que el culto se alimenta y acrecienta venerando las representaciones de Dios, la Virgen, los santos, etc. Además de tener una función decorativa, la imagen cumple otra función esencial: formar y adoctrinar a una población iletrada.

 

ROMÁNICO (IX-XI)

Función religiosa y didáctica (evangelio en piedra)

Sociedad feudal y rural. Ambiente escatológico y apocalíptico, año 1000.

Arquitectura: Monasterios,Claustros, Iglesias. Construcciones sólidas (durabilidad),muros pesados, bóvedas de cañón, planta de cruz latina, decoradas con pinturas al fresco. Portadas decoradas con esculturas , arquivoltas, pantocrator, ....

Escultura: Supeditada a la arquitectura, (LEY DEL MARCO). Influencia prerromanica y bizantina. Gran SIMBOLISMO, escenas bíblicas: vidas de Santos y de Maria. Animales fantásticos, motivos vegetales geométricos. Tetramorfos: Mateo,hombre.Lucas :buey,Marcos:león y Juan : águila

Inexpresividad de las figuras. Manos, miradas y ojos grandes. María=trono=silla

Pintura: Tecnica,Fresco/temple. Linea de contorno gruesa. Color intenso y plano. Sensación intemporal. Fondos irreales

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

GÓTICO (XII-XIV-XV). Arte europeo.

Surge en Francia.

Las obras góticas conjugan tiempo y espacio, la catedral se proyecta para ser vista dede todos los puntos posibles, lo que requiere el movimiento del espectador que percibe sucesivas impresiones a modo de secuencias temporales. La pintura en escenas recuerda a una secuencia cinematográfica.

 Vinculado al proceso de revolución técnica de la escuela románica. Desarrollo de la ciudad y de la burguesía. Cultura secularizada. Dogmatismo escolástico. Evolución cultural, político y económico. La universidad y el conocimiento científico.

Desarrollo del Humanismo: Francisco de Asís.

Arquitectura: Espiritualidad, búsqueda de la luz, verticalidad. Elementos constructivos: arco apuntado, bóveda ojivas. Arbotantes y contrafuertes.Cristaleras, vidrieras.

Escultura: Se independiza de la pared. Pérdida de la frontalidad. Movimiento dado por las líneas curvas.Portadas, retablos, sillerías.

Pintura: sobretabla y miniaturas. Interés por el color y la expresividad llena de naturismo. Juego de volúmenes. aparecen las primeras perspectivas y espacios arquitectónicos.

Treccento. Baja E.M.  Giotto di Bondone (Florencia), Duccio di Buoninsegna(Siena)

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Finales E. Media: Jan Van Eyck, Bruegüel, El Bosco, Patinir.

 

 

 

EDAD MODERNA (XV-XVIII) : RENACIMIENTO. MANIERISMO. BARROCO. ROCOCO. NEOCLASICISMO.

ABSOLUTISMOS.

RENACIMIENTO.  S. XV y primera mitad del XVI

Surge en Florencia S.XV y se difunde por Europa en el XVI. El artista se va independizando, empezará a trabajar para diferentes mecenas ( la corte papal , nobleza, alta burguesía ) y sale del anonimato.  

 

El arte como ciencia. Esto se consigue construyendo el cuadro a partir de las reglas matemático-geométricas de la perspectiva

La perspectiva da tanta importancia al objeto representado como al sujeto que lo mira.

 La pintura renacentista responde a una nueva concepción del mundo, a un nuevo antropocentrismo :"El hombre cómo medida de todas las cosas",en el que se destaca la individualidad del sujeto y la ilusión y el deseo de éste de apropiarse y comprender la realidad.

Con el avance en lo científico en el S. XV aproximadamente, se deja atrás 11 siglos de oscuridad que abarco toda la Edad Media.

Vuelta a la cultura Greco-Romana tras los descubrimientos y hallazgos realizados.

Con el desarrollo técnico-social, el aumento de la población y la organización de las sociedades y la economía, queda más tiempo libre para dedicarlo a actividades recreativas, por lo que existe un aumento en la creación y uso de imágenes en diferentes tipos de soporte. En esta etapa, la imagen llega a convertirse en un elemento de comercio exclusivo. A partir del siglo XV (Gutenberg) se consigue la multiplicación de imágenes idénticas con la llegada de la imprenta y las técnicas de grabado, hecho que facilita la producción de imágenes y su difusión al no ser únicas (democratización). 

Ya no se valora el arte sólo por su utilidad, sino que se busca en él la belleza. Las obras de arte dejan de ser objetos que tienen que cumplir necesariamente una función y pasan a ser considerados objetos autónomos. Esta nueva concepción promoverá el coleccionismo.

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Arquitectura: Brunelleschi, Alberti, M. Ángel, Palladio. Obras grandiosas ligadas a la Iglesia. Poder eclesiástico.

Escultura: Ghiberti, Donatello, M.Ángel. Perfección en la representación de la anatomía humana. Muestra de sentimientos y pasiones humanas. Trabajan el mármol y bronce. Elementos profanos y estatuaria ecuestre. Grupos sepulcrales.

Pintura:Dominio de la perspectiva, paisaje, composición

 

S. XV: Fra Angélico, Botticelli, Massaccio, Mantegna, Filippo Lippi. 

S. XVI: Leonardo da Vinci, Rafael, M. Ángel, Durero, Tiziano, El Greco, Tintoretto, Sofonisba Anguissola.

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Tenemos conocimiento de la primera modelo Simonetta Vespucci, musa de Rafael, Ghirlandaio...

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BARROCO

Frente a la función del arte como instrumento de conocimiento de la naturaleza, la medida, el cálculo y el orden, propios del Renacimiento, el Barroco será un movimiento que desarrolle el gusto por el efecto y los contrastes, por lo escenográfico y por lo teatral. El arte será un vehículo de propaganda  política y religiosa del clero y la nobleza. El artista sigue al servicio de la Iglesia y del Estado.

Aparece la pintura al oleo, el barroco es exceso,ostentación, tensión, dinamismo desequilibrio, contraste de luces y formas, temas mitológicos, religiosos, feístas y desagradables.

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Arquitectura: BERNINI, Borromini, Alberto Churriguera.

Escultura: Bernini, Gregorio Fz.

Pintura: Caravaggio, Rembrandt, Rubens, Ribera, Murillo, Zurbarán, Velázquez, Lavinia Fontana,  Artemisia Gentilleschi

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NEOCLASICISMO. S.XVIII. Francia (Paris)

Reacción contra los ideales del Barroco. Se descubre Pompeya y Herculano

Movimiento social, moral, filosófico e intelectual que está unido y enlazado a ideales ilustrados.

 

Arte comprometido con la problemática de su tiempo. Los arquitectos buscan lo funcional contando con el desarrollo social. Los escultores se definen con el retrato y el desnudo,  es un modo de analizar y aclarar la relación entre la naturalidad y la sociabilidad de la persona, entre el sentimiento y el deber.

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Función de educación cívica. El artista ya no aspira al privilegio del genio, sino al rigor de lo teórico; los proyectos son realizables.

La luminosidad estructural y el dominio del dibujo y el estatismo, son las principales características de su pintura, en escultura  la sencillez y la tranquila belleza que tenían sus obras. Todo se reduce a lo esencial, sin crear interpretaciones.

A la función narrativa se le añadió una intención moralizante.

Los temas : los dioses mitológicos que se alzan imponentes por encima de los mortales. Los héroes aparecen victoriosos.

Los personajes históricos son pacientes, sobrios y abnegados. Son ejemplos morales de conducta.

El paisaje se pone de moda: parajes con restos arqueológicos reales.

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Escultura: Antonio Canova

Pintura: Anton Raphael Mengs, Jacques-Louis David, Jean Auguste Dominique Ingres, Giovanni Battista Piranesi: es un artista italiano nacido en el 1720, arquitecto y grabador, realizó  el registro de todos los descubrimientos arqueológicos romanos de la época.

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EDAD CONTEMPORÁNEA: ROMANTICISMO. REALISMO. IMPRESIONISMO. FOTOGRAFÍA.CINE. ISMOS DEL SIGLO XX.

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ROMANTICISMO. Transición del siglo XVIII al siglo XIX.

Movimiento artístico y literario que hacía de la libertad creativa y la expresión de la subjetividad el centro de su proclama. Surge en Inglaterra, Alemania y Francia.

Oposición a la estética del neoclasicismo, que desechaba el valor simbólico de la imaginación por considerarla contraria al espíritu de la razón y la moral.

Ambos fueron movimientos contemporáneos, si bien el neoclasicismo fue el primero en aparecer. 

 La revolución romántica creó nuevas condiciones para la producción artística al relacionar el arte con el ejercicio de la conciencia y la creatividad individual. Subjetividad , sensibilidad. Libera al arte de la subordinación a los intereses del cliente , la libera del encargo. Así surge el concepto del arte como expresión individual. 

Los pintores románticos enaltecían la imaginación de dos maneras: como un elemento creativo y como una forma de conocimiento.

La diversidad de estilos  se impuso al liberarse de las reglas académicas y al procurar la expresión subjetiva. Ni las artes ni la literatura del romanticismo pueden considerarse como un estilo unificado de ninguna manera.

Arquitectura: Eugène Viollet-le-Duc

Escultura: François Rude

Pintura: William Turner, Théodore Géricault,Carl Spitzweg, Eugene Delacroix, Peder Balke,Francisco de Goya,John Constable,William Blake, Caspar David Friedrich.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

REALISMO. IMPRESIONISMO. VANGUARDIAS.

El siglo XIX estuvo marcado por graves tensiones sociales y políticas y por transformaciones en diferentes aspectos. Asimismo tiene lugar la sociedad de clases en la que la burguesía logra la hegemonía. Desarrollo industrial y el aumento demográfico, especialmente en las grandes ciudades, donde la pobreza, la desigualdad social y la precariedad laboral están a la orden del día. En este contexto social y en pleno ocaso del romanticismo, los artistas del realismo buscan plasmar en sus obras la realidad del momento y hacer una crítica.

Además de la llegada de avances técnicos transformadores de la sociedad como la máquina de vapor, el ferrocarril o la fotografía, los conceptos de espacio y de tiempo cambian: nace la necesidad de captar el instante en una imagen.

 

Esa percepción y la objetividad que supone la fotografía provocarán también una evolución en el arte con la aparición de las vanguardias. Se produce, así, dos fenómenos importantes: por un lado aparecen nuevas formas de registrar la imagen, las más realistas hasta el momento (la fotografía y el cine), y por otro lado, como consecuencia de lo anterior, el arte evoluciona en una línea más independiente del realismo y más próxima a las sensaciones, la expresión y la imaginación.

 

 

REALISMO.

Fue un movimiento histórico que aspira a ofrecer una representación verdadera y objetivo del mundo sensible. Se opone a todo lo artificioso e indeterminado y traduce la realidad como única verdad del hombre y del mundo, sin falsas representaciones. 

La pintura denuncia de las secuelas de la industrialización.Pérdida del deseo de evasión del Romanticismo para centrar la atención en la realidad objetiva y el presente.El hombre aturdido por su trabajo abrumador es un tema frecuente en las obras.

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Pintura :Honoré Daumier, Gustave Courbet , Jean- François Millet 

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Fuente: https://www.caracteristicas.co/impresionismo/#ixzz6dJQQJtOe

IMPRESIONISMO.

El movimiento impresionista representa un punto de inflexión en la historia de la pintura occidental. Si bien no se le puede llamar un arte de vanguardia, sí se puede decir que el impresionismo abrió el camino a lo que algunos expertos denominan “la voluntad diferenciadora de estilo” entre los artistas que, finalmente, hizo posible la germinación del espíritu vanguardista (Pierre Francastel).

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PRECURSORES: PREIMPRESIONISMO

 os paisajistas ingleses del siglo XIX, en pleno romanticismo, quienes ya intentaban descripciones de escenas que trascendieran la forma y se permitieran cierta vaporosidad, cierto talante fugaz, tales como J. M. William Turner y John Constable.

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Otro precursor importante será Édouard Manet con su Almuerzo sobre la hierba (1863), cuadro del que los impresionistas heredaron la desatención por el relato y el modelo, dejando de lado los elementos tradicionalmente más importantes en la pintura.(ruptura con los temas mitológicos donde tenía sentido el desnudo y no en el ámbito cotidiano. Vemos la actualidad del momento. En la composición clásica en el vértice del triángulo se situa el elemento de mayor interés y aquí vemos una figura del fondo y desproporcionada. No se ocultan las pinceladas, aspecto inacabado, esbozado del fondo frente al detalle en las figuras. Uso de la luz, se eliminan tonos medios, se crean contrastes y figuras planas )

Finalmente, Camille Corot y la escuela de Barbizon, en su empeño por romper muchos de los preceptos renacentistas vigentes en la pintura de la época, allanaron el camino para el surgimiento de los futuros impresionistas. Corot apostó siempre por espacios más planos, más sencillos y por superficies de mayor luminosidad: un preludio a la luz de los impresionistas.

Fuente: https://www.caracteristicas.co/impresionismo/#ixzz6dJRTYYWV

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Fuente: https://www.caracteristicas.co/impresionismo/#ixzz6dJQQJtOe

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Los impresionistas establecieron como punto fundamental el estudio de la luz a través de la técnica pictórica. Ellos comprendieron que los colores no eran una propiedad de los objetos, sino el resultado de la refracción de la luz sobre la materia.

El término “impresionista” se empleó por primera vez de manera despectiva. Se le atribuye a un crítico de arte de nombre Louis Leroy, quien lo habría usado a modo de mofa frente a un cuadro de Monet: Impresión, sol naciente (1873).

 

Escultura: Auguste Rodin.

Pintura: Claude Monet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Berthe Morisot, Guillaumin, Degas, Sisley, Pissarro.

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Después vendrán Toulouse-Lautrec, Van Gogh, Gauguin , Signac y Cezanne, quienes darán pie a los ISMOS

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