CÓMIC. HªGráfica.

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Plano Detalle:

Es la viñeta descriptiva por excelencia. Se utiliza para dar a conocer algún detalle

que se ha pasado por el alto en las viñetas anteriores

 

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Primerísimo primer plano:
Es el plano intermedio entre el detalle y el primer plano. 

Se utiliza para dirigir la atención hacia algún elemento pero sin 

detallarlo en exceso.

 

 

 

 

 

 

 

Primer Plano:
Ideal para mostrar sentimientos en los rostros.​ Estos planos son dibujados normalmente para

dar a conocer el personaje.

 

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Plano medio:

Este plano toma partir de la cintura para arriba

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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 Plano Americano:

Este plano proviene originalmente de las películas Western. Su característica principal es que

recorta por las rodillas. En las películas de “vaqueros” era necesario para mostrar las pistolas

de los personajes.

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                                        Plano general:
En este plano se visualiza completo el personaje, 

así como parte de su entorno. Son ideales para dar 

sensación de movimiento (caminar, correr).

 

 

 

 

 

 

 

 

​Plano general extremo:
Se utiliza para mostrar donde transcurre la 

historia. Es un plano con una gran obertura 

en donde se muestra el escenario . 

Las viñetas de plano general suelen ser 

grandes para incluir muchos detalles.

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ANGULACIÓN:

 

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. Ángulo Medio o normal: 

la acción se representa como si pasase a la altura de nuestros ojos.

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​ Picado:
Visto desde arriba de la linea del horizonte, aproximadamente a 45º.(plano general picado)

 

 

 

 

 

 

 

 

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Cenital:
Es un picado a 90º.(plano medio cenital)


 

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Contrapicado:
Visto desde abajo, de la linea del horizonte, aproximadamente a 45º. (plano general contrapicado)

 

 

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Nadir o Supina:

la cámara se sitúa completamente por debajo del personaje, en un ángulo perpendicular al suelo.

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​​​​​​​Plano holandés: 

Cuando la cámara está ligeramente inclinada, por lo regular a un ángulo de 45 grados. Da idea de inestabilidad.

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                                                               CÓMIC (juego)

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Literatura y guión cinematográfico:

      "escribir para el cine implica pensar en imágenes"

 

Elementos narrativos.Elaboración del guión:

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    Idea inicial o tema.

(se concreta en el argumento)

Argumento.

Resume la historia, expone sus líneas básicas y sus aspectos más llamativos, (8/10 páginas)

 

Sinopsis

Resumen muy breve y general. Se usa en la cartelera de cine.

 

Tratamiento visual

Amplía el argumento mediante una descripción detallada de las secuencias y escenas en que se divide la historia. Atención a la ambientación y concreción de situaciones. No incluye diálogos.

     Guión literario:

Desarrolla la historia de manera completa, describe lugares, ambientes y personajes,su modo de comportarse y los DIALOGOS que se establecen entre ellos. Se divide en secuencias y escenas e incluye, además, las acciones que se producen entre los personajes, los acontecimientos de la acción y las descripciones del entorno. 

 

Guión técnico o escaleta

Tarea exclusiva del máximo responsable de la producción: el director o realizador.

En él se prevén de forma ordenada, divididos en planos, los aspectos visuales y auditivos de la obra, se usan plantillas:

- Aspectos visuales:encuadres,movimientos de cámara, composición, iluminación, movimiento de los personajes...

-Aspectos sonoros:diálogos, vocees off, efectos sonoros, banda sonora.

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Story board.

Permite previsualizar la película antes de empezar siquiera el proceso de grabación o animación.dibujo de los planos en viñetas.Nos muestra la  iluminación del plano, el encuadre y los movimientos de cámara . También puede incluir anotaciones referentes a la acción, el sonido o cualquier otro dato de especial interés. 

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La articulación del espacio/tiempo se clasifica en dos tipos:

dilatación y elipsis temporal.

 

STOP MOTiÓN. (Movie Macker)

Si buscásemos un término en español, sería algo así como “animación fotograma a fotograma“. 

En este vídeo de 3 minutos realizado por Vugar Efendi podéis ver una evolución del stop motion a lo largo de la Historia del Cine.

El stop motion produce movimientos animados a partir de cualquier objeto, ya sea un objeto maleable, o un objeto rígido. El límite es la imaginación, ya que se pueden hacer infinidad de trabajos muy diferentes.

Y por supuesto, no hace falta hacer una historia de animación para recurrir a esta técnica. Por ejemplo, los podemos usar para hacer unos créditos de inicio o de fin.

 

Origen del stop motion

Los orígenes del stop motion se remontan prácticamente a los inicios del cine. El francés Georges Méliès ya utilizó esta técnica en sus películas en el año 1896.

Curiosamente, uno de los pioneros fue el español Segundo de Chomón. Y lo hizo con dos grandes cortos: La casa encantada (1906) y El hotel eléctrico (1908).