1.GUÍA TÉCNICA PARA realización DE UN VIDEO SPOT

 

2. ¿QUÉ TENER EN CUENTA EN  UN VIDEO SPOT?

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En la producción de un spot de video, debe recordar que la estructura es diferente de una película o videos más largos.

Es importante que se aborde un tema principal y una situación sencilla que se pueda  resolver claramente.

 

Una breve introducción, una conclusión rápida y el énfasis en el desarrollo son la base de un buen proyecto.

 Por lo tanto, lo que realmente importa es el poder expresivo de la imagen.

 

                                 El lenguaje audiovisual tiene sus propias reglas y gramática.

 

Utiliza dos tipos de elementos:

                             • Elementos visuales: las imágenes

• Elementos de sonido: banda sonora, música, efectos de sonido y silencio.

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El éxito de un spot se debe en parte al sonido. Esto complementa y potencia la imagen.

Hay muchas maneras de contar una historia y, independientemente de su estilo particular, hay ciertas reglas fundamentales que debemos respetar para que la audiencia transmita y entienda  nuestro mensaje, :

 

3. PLanos.Tomas. SHOT:

 

Lo más importante en el trabajo de un director es REALIZAR planos de interés que mantengan a la audiencia expectante. Un SHOT es una grabación ininterrumpida. Su duración puede variar.

 

Las tomas de primer plano capturan la atención del espectador a un detalle o una acción.

Las tomas amplias proporcionan más visibilidad y permiten la incorporación de una gama más amplia de elementos descriptivos en la imagen.

 

3.1 Tipos de planos (REPASO)

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• Gran Plano general: en este plano destacamos el entorno en el que se desarrolla la acción pero perdemos los detalles de los personajes y de  los objetos más pequeños. Las personas parecen algo distantes en un espacio muy amplio. Los lugares adquieren más importancia que los personajes.

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• El plano General :nos permite ver el lugar / espacio: una ciudad, una casa en el medio de un campo, un estadio, etc.

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• Plano Entero: es posible ver la imagen del cuerpo completo de un personaje. Su figura ocupa el espacio entre la parte superior e inferior de la pantalla, pero también permite que el espectador se dé cuenta parcialmente de los alrededores.

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• Plano medio: aquí es posible ver a los personajes de cintura para arriba, lo que nos permite ver las expresiones en sus caras y también  su aspecto.

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• Toma de primer plano: es posible ver la cabeza, la cara y los hombros del personaje, lo que nos permite comprender la expresión y los sentimientos que transmite a través de su rostro. El lugar donde se encuentra el personaje pierde importancia ya que ya no se puede ver.

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• Plano  extremo o plano de detalle: las huellas en la cara del personaje ocupan toda la pantalla, lo que nos permite centrar toda nuestra atención en una expresión: de miedo, angustia, placer, entre otros. Esta toma nos  posee una importancia narrativa expresiva.

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4. Tipos de ángulos de cámara. ANGULACIÓN 

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5. Tipos de movimientos de cámara

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• PAN. PANEO: la cámara está fija en un trípode y va de izquierda a derecha o viceversa. La velocidad debe ser constante, no demasiado rápida ni demasiado lenta. Una buena panorámica debe ser constante y estable.

• Tilt:: la cámara, fija en un trípode, se mueve hacia arriba y hacia abajo o viceversa.

• TRAVELLING la cámara se mueve físicamente de un lugar a otro.

• Zoom: sin cambiar de posición, el director puede acercarse o alejarse del objeto simplemente manipulando el zoom. No debemos usarlo en exceso, ya que puede causar mareos en el espectador.

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6. SOUND. sonido

 

Al igual que la imagen, el sonido genera significado.

Es importante pensar en ello teniendo en cuenta su expresividad y de acuerdo con la idea o el estado de ánimo que queremos transmitir. 

En un spot de video, el sonido tiene la misma importancia que la imagen como EMISOR de un mensaje.

El efecto logrado combinando sonido e imagen difícilmente podría lograrse con solo uno de estos elementos.

 

Existen diferentes formas de capturar el sonido, como grabarlo con micrófonos en el momento de la filmación: sonido directo.

Se puede hacer directamente con la cámara o con grabadoras independientes que luego se pueden sincronizar con la imagen,  en la fase de postproducción.

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• 6.1 - Diálogos: puede ser entre dos PERSONAJES o más que  debaten.

           (-VOZ EN OFF/ With a voice overwe) también puede presentar los pensamientos de un personaje o la voz del narrador.

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• 6.2 Efectos de sonido: son sonidos que se derivan de las acciones de los personajes. Por ejemplo, si el personaje está caminando, deberíamos poder escuchar los pasos. En esta categoría también podemos insertar el sonido circundante, que es el sonido característico del lugar donde se desarrolla la acción. Por ejemplo, en una gran ciudad, los sonidos característicos pueden ser automóviles, bocinas, etc.

 

• 6.3 Música / banda sonora: La banda sonora puede ser parte de la acción misma.

 

7. LIGTH. luz

La existencia de la película en sí depende de la luz, es decir, nos permite ver las imágenes. Por lo tanto, es importante programar y experimentar los efectos más adecuados de acuerdo con la acción que queremos mostrar.

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8. ¿CUÁLES SON LAS ETAPAS DE CREACIÓN DE UNA PELÍCULA?

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El proceso de creación de una película se compone de una serie de tareas que forman parte de tres etapas diferentes:

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Pre-producción ---------   Producción -----------   Postproducción 

 

• 8.1 PRE-PRODUCCIÓN

La preproducción es la primera fase del trabajo, cuando se planea la película. Incluye escribir el guión, buscar los mejores lugares para filmar, construir sets, crear vestuario, etc.

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•         8.1.1 Definiendo la idea

Definir la idea implica establecer el tema, que debe ser lo más concreto y directo posible. Después de esto, se debe considerar los posibles actores (jóvenes, adolescentes, padres, población urbana o rural, etc.). Más adelante, es necesario definir el OBJETIVO del spot, que representa el mensaje que se transmite a la audiencia.

         

•          8.1.2 Escribir el guión

Recuerda crear una sinopsis, es decir, un texto breve que resuma las ideas generales del spot y presente sus personajes y situaciones.

En el guión, debes escribir las líneas del personaje, sus acciones y describir los alrededores donde debe llevarse a cabo el rodaje.

Más adelante, se debe hacer un guión gráfico (STORY BOARD), donde se describen las escenas clave, cómo se insertan los personajes en los sets, qué tomas se deben tomar y qué ángulos se deben usar.

 

STORY BOARDS

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•          8.1.3 Equipo técnico.

Hay seis funciones principales:

 

Director:

concibe, planifica y dirige la producción desde la idea inicial hasta su conclusión. Dirige la grabación y, en la edición, verifica que el producto final esté de acuerdo con la idea / concepto inicial.

 

Productor:

dirige, gestiona y supervisa el contenido de una producción. Él / ella permite la realización de la producción ya que está a cargo de obtener el equipo (cámaras, luces, etc.), los actores, el diseño del set, etc.

 

Operador de cámara: trabaja en articulación directa con el director y se encarga de grabar las imágenes.

 

Gaffer: garantiza las necesidades de iluminación artificial en escenas interiores y exteriores.

 

Grabador de sonido: graba el audio.

 

Strip: Supervisor de guiones / Supervisor de continuidad: toma notas sobre las escenas que ya se han filmado.

 

Todas las funciones mencionadas pueden, a veces, requerir la necesidad de personal de respaldo o asistentes.

           

            8.1.4 Encontrar el mejor conjunto

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Es necesario buscar los lugares / ubicaciones que mejor se adapten a la producción.

Por ejemplo: encontrar lugares con poco ruido en caso de que se necesite captura de voz.

 

9. PRODUCCIÓN

 

Una vez que finaliza la preproducción, es hora de comenzar a GRABAR. Esta es la fase de producción.

 

• 9.1 Formatos de grabación Todos los videos deben ser grabados y editados en medios digitales. Resoluciones recomendadas: PAL 16: 9 o HD. Formatos de exportación sugeridos: MPEG-2, WMV, MP4, MOV, FLV.

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10. POST-PRODUCCIÓN

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Una vez que se complete la grabación, se  comenzarará a editar.

Esta fase se llama postproducción y las técnicas utilizadas pueden proporcionarle a su lugar un estilo y ritmo únicos. Es fácil editar escenas con una computadora usando el software de edición de video. Es en esta fase que puede introducir sonido y aplicar efectos y transiciones.

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• 10.1 Tipos de transición:

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Corte directo: pasar de una imagen a la siguiente sin ningún tipo de transición.

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Fundidos (en negro) :Fade out / in: el final de la escena se vuelve gradualmente más oscuro hasta que se desvanece por completo, pasando a la siguiente escena que se hará gradualmente visible.

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Disolución cruzada: en este caso, la escena se desvanece mientras otra comienza a desvanecerse, es decir, el final de la primera escena se superpone con el inicio de la siguiente escena.

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• 10.2 Tipos de edición:

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Edición lineal: sigue la acción principal cronológicamente.

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Edición paralela: dos o más escenas cronológicamente independientes se revelan simultáneamente para crear una asociación de ideas.

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Edición alterna: dos o más escenas que ocurren al mismo tiempo en diferentes ubicaciones pero que, en consecuencia, convergen en una sola escena. P.ej. Una persecución en automóvil que muestra alternativamente al perseguidor y a la persona perseguida.

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Edición invertida: cuando cambiamos el orden cronológico de los eventos con flashbacks o flash-forward.

 

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• 10.3 Edicion

 Windows Movie Maker.

También puede utilizar un software profesional, que normalmente tiene muchas más herramientas que permiten una edición de imagen más detallada, como la corrección de color, etc.