IMAGEN Y SONIDO. 2º BaCh
Televisión analógica sin señal.
Un género en una historia se define por la manera de contarla, drama, humor, terror, comedia...
En una peli puede haber combinación de momentos o pertenecer a un solo género..
-
Por medio del montaje y unos puntos esenciales podemos conseguir cambiar el género de una película.
1. ESTRUCTURA.
Una estructura clásica :donde se presenta al personaje en una situación inicial, un conflicto que se relevará de forma pausada y dónde el espectador ve claramente una resolución
Estructura de terror: no hay presentación de personajes, algo se mueve... algo se acerca...
2. RITMO de los planos: lento, tranquilo, ordenado,dará sensación de tranquilidad ,, Pero si es frenético , epiléptico, con transiciones blanco y negro dará sensación de agobio
3. MÚSICA: agradable, feliz..../ misteriosa sugiere que algo malo pasa sin saber qué
4. VOZ EN OFF: No hay nada siniestro y la voz nos cuenta lo que ocurre/ golpes, ruidos, no hay voz la falta de información produce agobio. Sonidos añadidos: viento...
Técnicas y trucos de montaje
Vamos a ver una serie de técnicas y trucos usados habitualmente en montaje y que te van a ayudar mucho para elaborara tus historias
Qué es la Regla del Eje
La regla básica dice que: cuando hay dos personas (o una persona y un objeto) imaginaremos una linea entre sus miradas, y situaremos todas las cámaras sólo en un lado de la linea.
De esta manera, un personaje que en una toma está a la derecha de la imagen, en la segunda toma seguirá a la derecha.
Reglas Básicas del Eje
1. Sitúa todos los planos a un lado del eje horizontal y vertical–
2. Cruzar la línea provoca un ligero shock (a veces genial) para el público, por lo que sólo úsalo cuando este sea tu objetivo (sabiendo que lo que quieres es descolocar a la audiencia)
3. Hay dos tipos de eje – el eje del movimiento, y el eje de la mirada. Cuando se tienen ambos en una escena, se debe elegir uno de ellos, y aferrarse a él.
Cuando uno se salta la regla del eje, la audiencia puede descolocarse.
Quedaos con este famoso ejemplo de lo que ocurre cuando se salta el eje.
Como Saltarte el Eje
1. La cámara se puede mover al otro lado por travelling o en stedicam. La nueva linea se ha establecido NO por corte, sino por movimiento, y el espectador no se pierde.
2. El actor se puede mover al otro lado de la linea. La nueva linea se ha establecido NO por corte, sino por movimiento, y el espectador no se pierde.
NOTA: cuando esto suceda, piensa que a partir de ese momento, las lineas son otras y considera tu planificación desde 0 en este momento.
3. Puedes hacer un inserto a un objeto externo a la acción, y volver donde tu quieras.
4. Puedes hacer «borrón y cuenta nueva» e ir a un plano general – esto te permite cortar a cualquier línea que elijas.
5. Puedes usar un nuevo personaje para establecer nueva lineas, como en el siguiente ejemplo:
6. Puedes saltártelo para crear tensión. Así, por la cara. Mirad ejemplo en «León, el Profesional» y la tensión que crea el salto de eje. .
Steven Spielberg :
A.I. inteligencia artificial (2001) escenas spielberg Profesor y robot femenino, cómo la presenta
Indiana Jones habla con Marcus escena pistola
MENOS ES MAS: ELIMINA PLANOS Y ESCENAS
Se deben tomar decisiones para contar una escena con el menor nº de planos posible. Se rueda todo y luego se elimina tras editar
Podemos ver como tiene sentido la construcción de una historia y como se cambia al modificar el orden de los planos.
Orden lineal:
1. Dónde pasa nuestra historia
2. Quién es el protagonista. Presentación.
3. Qué hace.
4. Cuál es la misión
5. Como empieza la acción
7. Problemas
6. Desarrollo acción
7.Resolución de la misión
Te propongo que montes de forma analógica una secuencia corta de algo que hayas grabado. Imprime las imágenes de los diferentes planos que hayas grabado. Haz como yo he hecho, monta tu secuencia y muestra el story que has realizado para ver el resultado.
Ejemplo:
Creamos un spot publicitario de la marca "Qé" en el cual una chica y se guardaba una caña para comérsela a solas, pero un chico la observa y acude detrás de ella y la sobresalta para quitársela, al final ambos la comparten.
De 16 planos he reducido la historia a 12.
Para este ejercicio encontre una página web que tiene Stills/ fotogramas ,de películas: https://film-grab.com/browse-by-artist/directors-a-z/
